Scène de musiques actuelles
Saint-Nazaire

Scolaires

Parcours Educatifs Artistiques et Culturels (de la Ville de Saint Nazaire)

Menés par la Ville de St Nazaire en collaboration avec l’Inspection de l’Académie et les acteurs culturels (municipaux et associatifs), ces parcours favorisent la rencontre entre les établissements scolaires et culturels en permettant la réalisation d’actions sur plusieurs années. Ce projet, fort,  mutualise les compétences des différents acteurs culturels en leur proposant de travailler ensemble. L’enfant est au coeur de ce dispositif, avec l’objectif de diversifier son parcours artistique  et culturel durant l’ensemble de sa scolarité.

Selon la thématique choisie par l’établissement, puis le projet retenu par les enseignant.e.s lors de nos réunions préparatoires, nous rendons accessible le VIP à tous les enseignant.e.s ou animateur.trice.s des Temps Péri Educatifs (TPE) qui souhaitent faire résonner leur enseignement avec les musiques actuelles : en proposant des ateliers de pratique en classe ou au VIP, en accueillant des classes lors des séances scolaires des spectacles de la programmation « jeune public», de résidences d’artistes ou de sessions d’enregistrement aux studios de répétition du VIP, en faisant découvrir la salle, son fonctionnement et ses autres missions.

 

Parcours Éducatifs Artistiques et Culturels (Projet Culturel de Territoire de Saint Nazaire agglomération)

Menés par l’agglomération en collaboration avec l’Inspection de l’Académie et les acteurs culturels du territoire, ces parcours favorisent la rencontre entre les établissements scolaires et culturels.

A partir d’un catalogue de projets proposés par les structures culturelles, les enseignant.e.s inscrivent leur classe. Imaginés et renouvelles chaque année, ces actions sont composées d’ ateliers de pratique en classe ou au VIP, de sessions d’enregistrement aux studios de répétition du VIP, de découverte de  la salle de son fonctionnement et ses autres missions lors de visite et de restitutions scéniques à destination des familles .

Depuis la mise en place de ces parcours, nous avons travaillé avec Samifati, Elise Bourn et Geoffrey Le Goaziou, Valentin Ferré, La dream team folk ,   Simone d’Opale, Legit!

A destination des collèges

Dans le cadre du dispositif, initié par le Département, « Grandir avec la culture », les collégiens découvrent et se confrontent à des œuvres, des lieux culturels, à des artistes et courants artistiques lors d’ateliers de pratique (en prolongement ou enrichissement du travail effectué par les enseignants),  de rencontres avec des artistes en résidence, visites thématiques de la salle, conférences, enregistrements aux studios de répétition du VIP…

 

PEACE & LOBE : spectacle pédagogique sur la gestion sonore et les musiques amplifiées

Le spectacle Peace and Lobe œuvre à la sensibilisation et à la prévention des risques auditifs liés à la pratique et à l’écoute des musiques amplifiées et permettre ainsi aux jeunes de gérer de façon responsable les doses de son.

Le spectacle Peace & Lobe s’adresse aux scolaires de la Région : collégiens et lycéens de filière générale, technologique ou professionnelle de l’enseignement public et privé de la classe de quatrième à la première, ainsi que les jeunes de CFA, MFR, Centre de Formations.

Le spectacle aborde l’histoire ds musiques amplifiées, le son et la physiologie de l’oreille et la prévention aux risques auditifs.

Au-delà de son champ préventif, il a également pour but de cultiver le plaisir de l’écoute et de rendre accessible la ou les pratiques culturelles en invitant le public de demain dans les salles de spectacles de leur territoire. En effet pour la plupart d’entre eux, le spectacle Peace and Lobe est le tout premier spectacle de musiques amplifiées auquel ils assistent.

Peace and Lobe est un dispositif complet qui permet aux établissements scolaires participants d’organiser un suivi pédagogique dans le temps autour de la thématique des risques auditifs et d’obtenir un meilleur impact auprès des élèves. En fonction des disciplines et des niveaux, il est en effet possible de rapprocher les éléments de connaissances transmis dans le spectacle avec les programmes scolaires d’éducation musicale, sciences et vie de la terre, sciences physique, technologie, santé environnement…

Infos pratiques :

Les prochaines séances se dérouleront les 15, 16 et 18 mars 2027. Les inscriptions se font auprès du Rectorat.

Liens de téléchargement :

Livret pédagogique pour les accompagnateurs

Livret pédagogique à destination des élèves

 

Visites pédagogiques

Pour favoriser la rencontre entre les artistes et le public, nous ouvrons nos portes à des visites très diversifiées. Ces moments d’échanges sont construits différemment selon le public accueilli et en tenant compte de leurs envies : rencontres avec des groupes lors de résidences ou balances, sur un temps parents/enfants, découverte du lieu et de ses coulisses (en préparation à l’organisation d’évènements culturels dans d’autres lieux /Maisons de Quartier), des différentes activités et du quotidien de notre structure, des métiers du secteur des musiques actuelles, réalisations d’interview… Cela peut prendre différentes formes : visites thématiques de la salle, des coulisses et des studios de répétitions, interventions en classes ou autres établissements sur le territoire. Durant ces rencontres, on aborde le fonctionnement associatif, les activités et missions de la structure, la vie du lieu au quotidien, le son, la technique…

 

Folk en scènes / Projet Culturel de Territoire

Avant le festival, Le VIP propose une sensibilisation à la musique folk auprès des scolaires des communes organisatrices (Besné, Montoir de Bretagne et Trignac) et sous la forme de concerts pédagogiques, rencontres préparatoire avec les équipes organisatrices et et d’artistes, conférences.

Cette action permet à des enfants et adolescents de découvrir, pour la plupart, ce courant musical et des artistes locaux, de fréquenter un lieu culturel de leur territoire.

Depuis le début, enfants et ados ont pu découvrir les compositions de Isla, Blindfox, My Name is Nobody ( Vincent Dupas), The Patriotic Sunday, Aymeric Maini, Goeffroy le Goaziou , Coconut, Arianna Monteverdi, Hayden Besswood , Mackenzie Leighton et Elise Bourn. Les collégiens ont découvert aussi la musique folk avec les conférences de Jacques Vassal et de Sapritch. 

Programmation "jeune public" de la saison

Chaque trimestre, nous proposons un spectacle « jeune public ». Nous accueillons les scolaires lors de séances dédiées mais aussi les familles en soirée ou en après midi (selon la proposition et l’âge à laquelle elle s’adresse).

 

Megamix graphique et musical    « Turbo Minus » par Radio Minus 

 

Date et infos : séance familiale le samedi 17 octobre  2026 à 17h30 (dans le cadre de Saut de mouton)

A partir de 6 ans,

jauge : 300 pers

durée : 75 min

Turbo Minus est la nouvelle création de Radio Minus, consacrée aux trésors cachés du disque pour enfants. Après plus de dix ans d’activités et de représentations du Radio Minus Sound System, l’équipe a mis à profit sa collection unique amassée au fil des ans, composée d’enregistrements rares de tous pays et toutes époques, au service d’une forme nouvelle visant à numériser, mixer, remixer, honorer, confronter, imbriquer, valoriser, parodier, déconstruire et compresser en un DJ set d’une heure près de cinquante ans d’histoire de la musique élaborée pour ou par les enfants.

La dimension visuelle du projet est basée sur une nouvelle identité graphique élaborée par Yassine de Vos, incluant notamment un travail de code pouvant générer en temps réel des visuels animés de manière aléatoire.

À la croisée du bal masqué et du concours de danse, ce projet éclectique et intergénérationnel prend appui sur des éléments issus de fêtes populaires et traditionnelles pour mieux faire entendre la richesse des contrastes ou les passerelles existant entre les différents styles musicaux et pays.

Lien du teaser

 

 

Pop up mapping électro  « Ekla! » par Turnsteak

 

Date et infos : séance scolaire le lundi 30 novembre  2026 matin  (séance familiale dimanche 29 novembre à 14h30)

A partir de 4 ans jusqu’à 12 ans

durée : 40 min

jauge : 180 pers

Les astres sont-ils mélodiques ? À quoi ressemble le chant des étoiles ?

EKLA! est le fruit de la rencontre de quatre artistes pour trois disciplines : le papier plié, l’image animée et la musique électronique. Imaginez un livre pop-up plus grand que nature, sur lequel se projette cette aventure, accompagnée d’une bande son vitaminée, jouée en direct. Explorant des univers graphiques immersifs et étonnants, le duo de musique électronique Turnsteak vous plonge à l’intérieur d’un livre magique. Chaque page dévoile des sculptures de papier habitées d’êtres d’ombre et de lumière, et d’architectures colorées.

À la fois poétique et expérimental, on peut y voir la naissance d’un premier trait lumineux sur un espace vide, qui évolue, se métamorphose et danse jusqu’à sortir du cadre. Dès lors, s’offrent à nous des chemins vers l’imaginaire.

 

 

Spectacle fantasy pop  « Oh Yeah! Oh Yeah! » par Black Bones

 

Date et infos : séance scolaire le vendredi 19 février 2027 à 14h30 (séance familiale à 19h)

A partir de 6 ans  (cycle 2 & 3) et pour tout le monde

durée : 50 min

jauge : 180 pers

Oh Yeah ! Oh Yeah ! est un spectacle musical aux allures de train fantôme ! On y suit un roi qui erre dans son propre château, cherchant à fuir l’ennui. Une aventure immersive qui mêle musique live, dessin/images & vidéos 2D/3D, et décor en lumière noire. L’histoire est celle d’une quête délirante, dans laquelle un roi, pour lutter contre sa lassitude, se lance à la recherche d’un lieu mystérieux où l’amusement serait éternel. Commence alors une partie de cache-cache démesurée avec lui-même n’ayant pour limite que sa propre imagination.

Incarné sur scène par Anthonin Ternant, le roi nous emmène avec lui dans une aventure psychédélique, pleine de surprises et d’inventivité. Côté musique, Black Bones cultive le mélange des genres. Pour ce second projet jeune public, le groupe invente des compositions originales aussi lumineuses que mélodiques, à la croisée de l’indie pop, de la folk, du hip-hop, du zouk, de la new wave ou des bandes originales de films d’épouvante… Une véritable collection de hits, joyeux et communicatifs !

Lien du teaser 

 

 

Ciné-spectacle  documentaire et musical « Habiter les nuits » par Elie Blanchard, Victoria Follonier et Erwan Raguenes

 

Date et infos : séance scolaire le vendredi 16 avril  2027 février à 14h30 (séance familiale à 19h)

A partir de 7 ans  (cycle 2 & 3) et pour tout le monde

durée : 45 min

jauge : 180 pers

Habiter les nuits est un spectacle hybride, qui croise le documentaire, la musique, l’illustration et des dispositifs numériques. Il trace un chemin, de la tombée du jour aux premières lumières de l’aube, à la rencontre de personnes et d’autres vivants qui traversent la nuit, la peuplent, la racontent. Comment ces espaces sont-ils habités la nuit ? Qui sont ses habitants ? Pourquoi vivent-ils au moment où tout le monde semble dormir ? Habiter les nuits est une invitation à découvrir nos nuits, à s’interroger sur leur transformation, sur les enjeux qui les traversent.

Alors que la nuit est devenue un nouvel espace à occuper, nous voulons aller à la rencontre de ses habitants.

Sur scène nous fabriquons et interprétons un film-expérience qui agence des sons et des images animées en direct à partir de dispositifs à la fois analogiques et numériques.

L’objectif est de créer une expérience visuelle et sonore qui croise les rythmes urbains et ceux de la nature, où l’intime trouve une place et entre en résonance avec le temps social, avec le collectif. »

Lien du teaser

Musique au collège (en partenariat avec MDLA44)

En parallèle du conventionnement avec le Département et « Grandir avec la culture », nous accueillons et soutenons « Musique au collège » initié par Musique et Danse en Loire Atlantique 44. Projet au cours duquel les élèves (6 collèges/12 classes) découvrent l’univers d’un groupe départemental en développement lors de concerts scolaires, d’ateliers de pratique en classe et d’une conférence en lien avec la thématique du projet. En complément, nous proposons une visite de la salle ou intervention en classe durant laquelle nous abordons le quotidien d’une salle de concert, ses missions, une journée type de concert, l’accompagnement des studios de répétition et de la ressource dans la pratique et la structuration de projet, les métiers et les risques auditifs.

Depuis plusieurs années, des collégiens issus d’établissements de l’ensemble du département ont découvert les univers artistiques et travaillé avec Moon Gogo, Corbo, Labotanique, les origines et contexte du courant Hip hop lors des conférences mixées de Julien Barrault (Chilly Jay), la musique soul lors du spectacle musical  » Sur la route de la soul « , autour de la musique hawaïenne avec le groupe Hawaiian Pistoleros, la composition musicale et l’univers indie folk coloré de Fyrs.